Графика русских художников-авангардистов открылась для лесничан в городском музее. Некоторые работы не выставлялись в России с 20-х годов прошлого века. С уникальными подлинниками познакомилась Наталья Логинова.[youtube]PniVpI2SF9U[/youtube]
Эта выставка носит название «Русский авангард и Пушкин». И большую ее часть составили иллюстрации к любимым сказкам великого поэта. Художники-авангардисты Наталья Гончарова и Василий Масютин сто лет назад создавали искусство будущего, и сейчас, когда это будущее уже наступило, сами приобрели статус легендарных творцов.
Вера КУЧУР, директор Музейно-выставочного комплекса:
— Еще до революции Василий Масютин получил репутацию русского Гойи. А совсем недавно картины Натальи Гончаровой вошли в список самых дорогих работ на престижных международных аукционах. Совсем недавно ее картина «Сбор яблок» была продана за 10 миллионов долларов.
Все эти работы ― из частной коллекции московского арт-конкультанта Ирины Стежки. Благодаря ее дружбе с музеями закрытых городов, лесничане и имеют возможность увидеть своими глазами подлинники работ именитых художников, а финансовую поддержку выставки обеспечивает Комбинат «Электрохимприбор». Впрочем, по мнению искусствоведов, такие работы достойны не только просмотра, а пристального изучения. Не зря сам Василий Масютин признавался: «Я принадлежу к числу неутомимых экспериментаторов, лакомок необычным, сладострастников техники».
Нина ИОФФЕ, директор Детской школы искусств:
— Эти крошечные иллюстрации смотрятся, как огромные витражи в готическом храме. Они сияют, они подсвечены изнутри. На самом деле это ― цвет. Эта удивительная градация цветовая порождает ощущения торжества красоты на Земле.
И не случайно в числе первых посетителей выставки ― воспитанники Детской школы искусств.
Ирина ПАПИНА, посетитель выставки:
— Мне были интересны работы этих художников, что они чувствуют, когда рисуют, их взгляды на жизнь, на сказки. Очень яркие работы. Интересные. Веселые.
Несомненно, пушкинские сказочные образы для каждого из нас сложились свои, и поэтому особенно интересно, какими их представили миру авангардисты. И это только одна часть экспозиции. Особую грань авторского пластического языка Натальи Гончаровой мы увидим в ее литографиях к стихам Тихона Чурилина. Каждую можно разглядывать часами. И размышлять.
Артем СТЕПАНОВ, посетитель выставки:
— Все очень красиво, завораживающе. Я многое почерпнул для себя и буду использовать это в своих работах. Здесь есть интересные противопоставления. Сосредоточенность композиции черного внизу и свобода белого…
До 14 мая выставку Натальи Гончаровой и Василия Масютина могут посетить все горожане. Причем абсолютно бесплатно. Не нужно покупать билет, чтобы познакомиться с их «особым зрением, проникающим за видимую оболочку вещей».
Юлия СТРИГОВА, заместитель директора Музейно-выставочного комплекса:
— Выставка уникальная. Недавно я приехала из Петербурга. И будучи там в Русском музее, я как раз рассматривала картину Натальи Гончаровой. Мне попалась только одна ее работа. А здесь, дома, в своем родном музее, я вижу обилие работ этого художника. Я потрясена до глубины души. Хочется к каждой работе подходить, долго ее рассматривать. Здесь, как абсолютно точно сказала Нина Александровна (Иоффе ― ред.), каждый штришок, каждый мазок уникально положен.
